martes, 16 de abril de 2019

El arte según algunos artistas

Según La Mona Lisa:


“Un retrato oculto bajo la Mona Lisa”:
 El científico Cotte asegura que ha pasado los últimos 10 años analizando la pintura con tecnología de luz reflectante. C“Un retrato oculto bajo la Mona Lisa”: El científico Cotte asegura
que ha pasado los últimos 10 años analizando la pintura con tecnología de luz reflectante. Cotte es pionero de una técnica llamada Método de Amplificación de Capas (MAC), que utilizó para analizar la Mona Lisa. Ésta funciona proyectando una serie de luz intensa sobre la pintura. Una cámara después toma medidas de los reflejos de la luz y, con esas medidas, Cotte asegura que fue capaz de reconstruir lo que ha ocurrido entre las capas de la pintura. 
La Mona Lisa ha sido objeto de varios análisis científicos durante más de medio siglo. Técnicas más recientes incluyen inspecciones de infrarrojo y escáner multiespectral. Pero el científico afirma que su técnica es capaz de penetrar más profundamente en la pintura.
Ahora podemos analizar exactamente lo que está ocurriendo dentro de las capas de pintura y podemos pelar todas ellas como si fuera una cebolla. Podemos reconstruir toda la cronología de la creación de la pintura. A pesar el impresionante desarrollo tecnológico y que nos permitió descubrir la cronología de la pintura generó una
discusión entre artistas y especialista del arte sobre los años que se
realizó la pintura y sobre la verdadera identidad de la Mona Lisa Cotte es pionero de una técnica llamada Método de Amplificación de Capas (MAC), que utilizó para analizar la Mona Lisa. Ésta funciona proyectando una serie de luz intensa sobre la pintura. Una cámara después toma medidas de los reflejos de la luz y, con esas medidas, Cotte asegura que fue capaz de reconstruir lo que ha ocurrido entre las capas de la pintura.
 La Mona Lisa ha sido objeto de varios análisis científicos durante más de medio siglo. Técnicas más recientes incluyen inspecciones de infrarrojo y escáner multiespectral. Pero el científico afirma que su técnica es capaz de penetrar más profundamente en la pintura.
Ahora podemos analizar exactamente lo que está ocurriendo dentro de las capas de pintura y podemos pelar todas ellas como si fuera una cebolla. Podemos reconstruir toda la cronología de la creación de la pintura. A pesar el impresionante desarrollo tecnológico y que nos permitió descubrir la cronología de la pintura generó una discusión entre artistas y especialista del arte sobre los años que se realizó la pintura y sobre la verdadera identidad de la Mona Lisa.


“Una inteligencia artificial pinta un nuevo Rembrandt”
 Se trata de un proyecto conjunto entre ING, Microsoft, la Universidad Técnica de Delft y los museos Mauritshuis y Rembrandt huis; científicos e ingenieros dedicaron los últimos 18 meses a enseñar a un ordenador a ser El Próximo Rembrandt. El resultado es Una inteligencia artificial y una impresora 3D que imita a la perfección los trazos y el estilo del artista más importante de los Países Bajos. Combinando un algoritmo de reconocimiento facial con un software de aprendizaje profundo, los desarrolladores consiguieron identificar y clasificar los patrones más comunes de la obra de Rembrandt, desde su composición hasta las proporciones de los rasgos faciales. La inteligencia artificial aprendió a pintar una nariz o una boca como lo haría Rembrandt.


“Nueva exposición del museo digital”:
 es el primer museo argentino de arte digital. Se trata de una plataforma virtual dedicada
a diversas expresiones del arte digital: videojuegos, arte generativo, software art, animación, net.art, ciberliteratura y proyectos colaborativos en red. Los artistas que participan en la exposición son Holger Lippmann, Mark Nystrom, Federico Marino, Krzysztof Syruć, Yancy Way, madas.hell, Rob Myers y Stanza. Propone una aplicación generativa que desarrolla una estructura en 3D de forma automática a partir de analizar la información obtenida de un sitio web ingresado por el usuario. Esta exposición reúne diversos trabajos creados a partir de procesos generativos. Artistas de varios países desarrollan sus propios entornos para dar vida a estas propuestas visuales y conceptuales. Ciertos comportamientos autónomos, fueron cedidos al sistema por los mismos artistas para
operar. Relación dialéctica entre control y descontrol que colabora en la construcción de las obras. Propuestas que incluyen imágenes abstractas, tramas complejas y estructuras animadas que crecen, se superponen y cambian de forma.

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